Gene Kelly e seu legado para o cinema musical
Gene Kelly costumava dizer que enquanto seu companheiro Fred Astaire era o Cary Grant da dança, ele era o Marlon Brando
Da Redação
Publicado em 22 de agosto de 2012 às 19h37.
Redação Central - O cinema musical não voltou a ser o que era desde que Gene Kelly deixou de coreografar, dirigir e dançar, e, na ocasião dos 100 anos de seu nascimento, resta apenas um vazio da presença de um verdadeiro artista capaz de ficar na memória do espectador de qualquer geração ''cantando na chuva''.
A cena lendária na qual não precisou de outro par além da chuva, do guarda-chuva e de um poste de luz, foi filmada durante um resfriado do ator, que estava com febre, mas acabou se transformando não apenas em sua imagem mais emblemática, mas no início do respeito a um gênero frequentemente criticado pelos analistas mais experientes.
''Cantando na Chuva'' aparecia há pouco tempo na 20ª colocação dos melhores filmes de todos os tempos segundo a prestigiosa revista britânica ''Sight and Sound''. O clássico popular apresenta propostas artísticas ainda inovadoras e uma concepção coreográfica bastante influente.
Gene Kelly costumava dizer que enquanto seu companheiro Fred Astaire era o Cary Grant da dança, ele era o Marlon Brando. Enquanto um dançava com sofisticação e cartola ao lado de Ginger Rogers, o outro o fazia vestido de marinheiro e com habilidades quase olímpicas.
Eugene Curram Kelly, nascido em Pittsburgh, Estados Unidos, em 23 de agosto de 1912, foi um dos melhores artistas que o cinema musical conheceu, talvez junto com Bubsy Berkeley, Jacques Demy e Bob Fosse.
De sua conexão criativa com Vincent Minnelli - que chegou a provocar ciúmes na sua mulher, Judy Garland - nasceram os atípicos e explosivos números musicais de ''O Pirata'' e devolveram ao musical a possibilidade de Oscar em ''Sinfonia de Paris''.
Junto com Stanley Donen, além de ''Cantando na Chuva'', assinou dois outros clássicos: ''Um dia em Nova York'' e ''Dançando nas Nuvens''.
No ganhador do Urso de Ouro no Festival de Berlim ''Convite a Dança'', Kelly se rodeou de dançarinos como Igoy Youskevitch e Tamara Toumanova e dinamitou as regras narrativas da Hollywood clássica até fundi-las com um espetáculo quase lírico, apoiado pelo trabalho musical de André Previn e dotado de uma profundidade inusitada em um gênero quase sempre animado.
Gene Kelly foi um criador autônomo e original, que seria reconhecido como referência para figuras tão distintas como Jackie Chan (Kelly era faixa preta em caratê), Ray Bradbury (que o dedicou seu romance ''Dark Carnival'') ou Madonna (a quem assessorou na turnê ''Girlie Show'').
No entanto, é difícil saber o que aconteceu antes - o sucesso de Gene Kelly ou o do gênero musical. O ator, diretor e coreógrafo se manteve fiel ao gênero decadente, como ele o tinha conhecido.
A presença de estrelas mais pop como Barbra Streinsand foi usada como estratégia, e Kelly a dirigiu com muito sucesso em ''Alô Dolly!''. Já em 1980, dirigiu Olivia Newton John, com quem deu o ''pas de deux'' mais infeliz de toda sua carreira em ''Xanadu'', injusto representante de uma carreira única e insubstituível.
Redação Central - O cinema musical não voltou a ser o que era desde que Gene Kelly deixou de coreografar, dirigir e dançar, e, na ocasião dos 100 anos de seu nascimento, resta apenas um vazio da presença de um verdadeiro artista capaz de ficar na memória do espectador de qualquer geração ''cantando na chuva''.
A cena lendária na qual não precisou de outro par além da chuva, do guarda-chuva e de um poste de luz, foi filmada durante um resfriado do ator, que estava com febre, mas acabou se transformando não apenas em sua imagem mais emblemática, mas no início do respeito a um gênero frequentemente criticado pelos analistas mais experientes.
''Cantando na Chuva'' aparecia há pouco tempo na 20ª colocação dos melhores filmes de todos os tempos segundo a prestigiosa revista britânica ''Sight and Sound''. O clássico popular apresenta propostas artísticas ainda inovadoras e uma concepção coreográfica bastante influente.
Gene Kelly costumava dizer que enquanto seu companheiro Fred Astaire era o Cary Grant da dança, ele era o Marlon Brando. Enquanto um dançava com sofisticação e cartola ao lado de Ginger Rogers, o outro o fazia vestido de marinheiro e com habilidades quase olímpicas.
Eugene Curram Kelly, nascido em Pittsburgh, Estados Unidos, em 23 de agosto de 1912, foi um dos melhores artistas que o cinema musical conheceu, talvez junto com Bubsy Berkeley, Jacques Demy e Bob Fosse.
De sua conexão criativa com Vincent Minnelli - que chegou a provocar ciúmes na sua mulher, Judy Garland - nasceram os atípicos e explosivos números musicais de ''O Pirata'' e devolveram ao musical a possibilidade de Oscar em ''Sinfonia de Paris''.
Junto com Stanley Donen, além de ''Cantando na Chuva'', assinou dois outros clássicos: ''Um dia em Nova York'' e ''Dançando nas Nuvens''.
No ganhador do Urso de Ouro no Festival de Berlim ''Convite a Dança'', Kelly se rodeou de dançarinos como Igoy Youskevitch e Tamara Toumanova e dinamitou as regras narrativas da Hollywood clássica até fundi-las com um espetáculo quase lírico, apoiado pelo trabalho musical de André Previn e dotado de uma profundidade inusitada em um gênero quase sempre animado.
Gene Kelly foi um criador autônomo e original, que seria reconhecido como referência para figuras tão distintas como Jackie Chan (Kelly era faixa preta em caratê), Ray Bradbury (que o dedicou seu romance ''Dark Carnival'') ou Madonna (a quem assessorou na turnê ''Girlie Show'').
No entanto, é difícil saber o que aconteceu antes - o sucesso de Gene Kelly ou o do gênero musical. O ator, diretor e coreógrafo se manteve fiel ao gênero decadente, como ele o tinha conhecido.
A presença de estrelas mais pop como Barbra Streinsand foi usada como estratégia, e Kelly a dirigiu com muito sucesso em ''Alô Dolly!''. Já em 1980, dirigiu Olivia Newton John, com quem deu o ''pas de deux'' mais infeliz de toda sua carreira em ''Xanadu'', injusto representante de uma carreira única e insubstituível.