O Brasil consolidou-se entre os 10 maiores mercados de música gravada do mundo, de acordo com o relatório anual da IFPI.

O país vive um ciclo de expansão sem precedentes:

• O streaming cresce ano após ano em ritmo de duplo dígito.
• Plataformas digitais ampliaram a audiência global da música brasileira.
• Nosso repertório cruza fronteiras com cada vez mais facilidade.

Mas uma verdade permanece incômoda e incontornável: menos de 1% da receita total do setor chega diretamente ao artista via streaming, segundo estimativas recorrentes de associações, consultorias e executivos do mercado.

Quando chega, chega:

• tardiamente,
• diluído,
• imprevisível,
• preso em contratos assimétricos,
• e sem clareza real sobre o caminho do dinheiro.

O paradoxo é evidente: a música brasileira gera valor global, mas o artista ainda captura muito pouco desse valor.

O dilema estrutural: criamos muito, capturamos quase nada

A lógica dominante da música digital é global e segue um fluxo claro:

Criação descentralizada → Captura centralizada.

• O artista cria.
• Mas, plataformas, gravadoras, distribuidores e editoras concentram a receita e a governança.

Estudos internacionais mostram que, após descontos e repasses, um artista tradicional retém cerca de 20% do valor líquido gerado no streaming, e isso quando há contrato favorável. No Brasil, apesar de o streaming representar mais de 80% da receita de música gravada, a desigualdade permanece, e até aumenta, com a digitalização. O gargalo, porém, não está apenas na ponta nem no topo. Ele está no meio.

O middle market: onde está o maior potencial e a maior frustração

Entre os grandes artistas já consolidados e os novos entrantes, existe o grupo mais ignorado pela indústria:

o middle market, formado por artistas com:

• catálogo relevante,
• público real,
• nichos fortes,
• presença regional consistente,
• potencial de escala global,
• linguagem e autenticidade próprias.

Eles já têm tração, mas não conseguem transformar isso em crescimento internacional sustentável. O que falta?

• Estrutura de carreira
• Profissionalização
• Inteligência de dados
• Acesso ao mercado internacional
• Estratégia de longo prazo
• Capital criativo
• Gestão integrada de receita

O resultado é sempre o mesmo: talento que cresce, mas não descola. É aqui que o Brasil mais perde valor.

Onde a tecnologia muda o jogo

Nos últimos anos, um novo modelo começa a surgir um ecossistema híbrido de:

tecnologia + dados + distribuição + capital criativo.

Ele redistribui poder. Dá previsibilidade. Reduz intermediários. E transforma carreira em negócio. Esse modelo permite ao artista:

1. Controlar sua própria estratégia

Dashboards profissionais revelam:

• origem dos streams,
• comportamento de audiência,
• geografia do consumo,
• tendências de catálogo,
• eficiência de campanhas e playlists.

1. Expandir globalmente com método

Hoje, mais da metade dos artistas independentes do mundo que ganham mais de US$ 1.000/mês obtém a maior parte da receita fora de seus países, segundo Luminate e MIDiA.

Isso abre rotas claras: Brasil → América Latina → Europa → EUA.

1. Tratar catálogo como ativo financeiro

O catálogo musical é, hoje, um dos ativos mais resilientes do entretenimento.

Ele gera:

• receita recorrente,
• previsibilidade,
• capacidade de alavancagem,
• potencial de valorização a longo prazo.

1. Acessar adiantamentos com governança

O capital criativo, equivalente musical do “revenue-based financing”, antecipa ganhos futuros sem sacrificar a carreira do artista.

1. Integrar todas as fontes de receita

Streaming + shows + direitos + produtos + comunidade.

A soma desses elementos reduz volatilidade e elimina o risco do “one-hit wonder”.

O Brasil não é mais apenas consumidor, é exportador de música

Nos últimos 24 meses:

• O Brasil voltou para o Top 10 global (IFPI).
• América Latina foi a região que mais cresceu no mundo.
• Gêneros como sertanejo, trap, funk, piseiro, pop e gospel dominam o digital.
• Plataformas internacionais intensificaram a presença de repertório brasileiro.

Mas ainda somos uma potência de impacto cultural, não de captura econômica.

Falta método. Falta escala. Falta governança. Falta estrutura profissional. É aqui que surge um novo tipo de player.

A visão de cadeia de valor aplicada à música

Depois  de décadas atuando em internacionalização, tecnologia, operações e capital, observo no setor musical uma convergência rara. O artista é um ativo vivo: artístico, emocional, cultural e econômico. Ele pode, e deve, ser escalado com a mesma lógica utilizada para expandir empresas, operações e cadeias globais. Daí nasce um tripé estratégico:

Telostot//Tompkins: arquitetura, governança e cadeia de valor

+

STRM Music: tecnologia, dados e capital criativo

+

STRM One: produtos, comunidade e monetização

Esse modelo trata o artista como:

• criador,
• empreendedor,
• operação,
• marca,
• ativo,
• empresa global.

Tudo isso sem  interferir na arte, mas garantindo estrutura.

Como funciona esse modelo emergente

1. Tecnologia + dados
   Diagnóstico analítico de carreira com mais de 250 indicadores de performance, consumo, geografia e risco.
2. Distribuição digital global + gestão de catálogo
   Posicionamento estratégico em cada mercado.
3. Capital criativo estruturado
   De R$ 1 mil a R$ 1 milhão, conforme potencial de catálogo e histórico de consumo.
4. Produtos, experiências e comunidade (STRM One)
   Fã vira comunidade.
   Comunidade vira receita recorrente.
   Receita recorrente vira sustentabilidade.
5. Internacionalização como processo
   Não como acaso, sorte ou viralização isolada.

O que ainda precisa ser superado

• Nem todo artista irá escalar, e isso é natural.
• Streaming, sozinho, não sustenta uma carreira.
• Adiantamento sem governança vira armadilha.
• A profissionalização segue sendo o divisor de águas.
• Tecnologia sem curadoria humana é inócua.
• E no final, a criatividade é o núcleo que sustenta tudo.

O momento decisivo: o Brasil pronto para o próximo salto O Brasil já provou que é potência criativa. Já provou que é potência de consumo. Já provou que é potência de repertório. Agora precisa provar que é potência de captura de valor. Isso exige:

• estrutura,
• estratégia,
• dados,
• governança,
• capital,
• visão global,
• e aliados que não explorem: que multipliquem valor.

Conclusão: a nova década da música brasileira começa agora

O mundo já reconhece nossa arte. Mas falta reconhecer, econômica e institucionalmente, quem a cria. Se combinarmos:

tecnologia + estratégia + cadeia de valor + capital criativo,

então veremos algo inédito:

Artistas brasileiros não apenas sendo ouvidos pelo mundo, mas sendo donos do valor que geram. Este é o verdadeiro ponto de inflexão da nossa história musical. E é daqui que nasce a próxima década da música brasileira.